Esta talentosa artista no niega que le gustaría ser modelo como hobby, pero actualmente está totalmente enfocada en tatuar y pintar. Conozcámosla mejor.

¿Cómo fue que te convertiste en tatuador en tu vida? ¡Acaba de suceder! He estado dibujando toda mi vida, desde que tengo uso de razón. Y siempre me gustaron los tatuajes. En algún momento supe que los tendría, pero nunca imaginé que esa sería mi ocupación.

¿Cómo empezó esta aventura tuya? La primera vez que probé una máquina de tatuar fue a los 17 años, pero fue sólo por diversión, como un hobby. Estaba estudiando arquitectura, mi plan inicial era diseñar edificios. Pero como puedes ver, no tengo ningún edificio… Estoy feliz de que no haya funcionado. Me gusta dónde estoy y lo que estoy haciendo.

¿De dónde viene tu apodo Yukler Boo? Yukler es un apodo que me pusieron mis amigos cuando tenía 13 años. Era un juego de palabras con éclair. Durante mucho tiempo, mi nick de Instagram fue “yukler_botvinnik” (que es mi apellido). Pero en algún momento lo acorté a “boo”.

Lo asocio con películas y dibujos animados, cuando intentas asustar a alguien, pero como una broma, no en serio. ¡Así que se puso de moda!

¿Cuándo descubriste que tanto la técnica freehand como el uso del Black-n-Grey encajaban perfectamente con tu visión del arte del tatuaje? He experimentado con técnicas durante los últimos 10 años. Me gustaba NeoTrad en color y durante algún tiempo pensé que había encontrado mi nicho. Sólo color, sólo contorno. Pero eso fue antes de que me diera cuenta, de lo que seguí dibujando en papel con un lápiz. Así que intenté aplicar esa visión del papel a la piel.

Así fue como volví al blanco y negro y hace sólo 3 años me convertí en totalmente libre. Me gusta cuando un tatuaje se convierte en parte de la anatomía del cuerpo y no solo en una obra de arte separada. Freehand me permite unir la ilustración con las proporciones corporales, así siento que estoy creando algo único para cada persona.

Tú también eres pintor profesional, ¿verdad? ¿Quiénes son los pintores más importantes en los que se ha formado su visión artística? Bueno, no soy profesional, todavía estoy aprendiendo… (sonríe) En el futuro quiero verme como pintor y quiero pintar más. También quiero enfatizar que el arte no puede existir separado del individuo. Admiro a la mayoría de los artistas no sólo por sus obras, sino también por sus personalidades.

Hablo de Alphonse Mucha, Zdzisław Beksiński, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Caravaggio.

¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido hasta ahora como tatuador profesional? ¿Y el error que intentas evitar en tu trabajo? Aprendí que la pintura tradicional y los tatuajes están relacionados. Si no estás seguro del tatuaje en el que estás trabajando, intenta recrearlo en papel 1, 2, 40 veces. No escatimes en papel. Y seguro que el equipo ayuda a crecer.

¿Cuál es tu relación con las convenciones de tatuajes? ¡Me encantan las convenciones! Sin duda, los europeos son diferentes de los bielorrusos y ucranianos. Yo mismo he participado varias veces, pero sólo en convenciones polacas. El año pasado visité ‘Gods of Ink’ (IG: @godsofinktattooconvention) en Frankfurt y fue genial.

Realmente me gustaría participar. Como gran ventaja, finalmente puedes conocer a las personas que sigues (no todas se muestran en sus perfiles de Instagram), ver su trabajo en tiempo real, hacer conexiones, encontrar nuevos amigos y conocer a los antiguos. Creo que para eso están las convenciones.

¿Puede contarme algún episodio memorable que le haya ocurrido tanto en una convención polaca como en otra en el extranjero? Tengo una historia que contar, en una de las convenciones me tomé una foto con un tatuador, que realmente admiré y seguí durante mucho tiempo. Publiqué una historia al respecto y lo etiqueté. En las siguientes horas respondió y dijo que no era él el de la foto, sino su colega del mismo palco. ¡Los he mezclado! (risas) Me disculpé, él reaccionó totalmente bien, ambos sonreímos al final. Así que al día siguiente volví a su box y me tomé una nueva foto, esta vez con él.

¿Puedes describirme ‘Oni Varsovia’, también conocido como el estudio de tatuajes que tienes? Parece que allí trabajan contigo otros seis tatuadores permanentes, ¿no? ‘Oni’ (IG: @oni.warsaw) proviene de la palabra japonesa ‘demons’ y en polaco significa ‘grupo de personas’. Así surgió hace tres años la idea del nombre para nuestro pequeño estudio en Varsovia. Al mismo tiempo, me acababa de mudar a Polonia y no conocía a mucha gente.

Desde entonces, hemos logrado formar un gran equipo con maestros experimentados y muchos amigos del estudio.

Algunos de ellos son fotógrafos, algunos sastres y hay gente que cocina, pinta, esculpe máscaras, hace peluquería. Yo diría que ahora el estudio no se trata sólo de trabajo, sino de comunidad.

Si algún día te ofrecieran ser modelo, ¿aceptarías o te quedarías con el arte del tatuaje y la pintura? No dejaré de pintar, esa es mi vocación. Pero intentaría modelar como hobby.

¿Y tus últimas palabras famosas son…? Siento que cualquier cosa que hagas en la vida debe provenir del amor o del arte. Y todo lo que hagas en la vida debe ser por arte y amor.

Modelo de tatuaje Julia Yukler Boo, @yukler_boo